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2009年12月22日 星期二

個展預告

Super Massive 張恩慈個展
展期:2010/1/16 ~ 2/28
地址:布查當代藝術空間-台北市立農街二段155號(陽明大學校園內)
電話:02-28209920 / 02-28235587 

「Super Massive」一詞為此次個展提供了觀看作品時的想像層面。這無邊無際的巨大經驗是什麼?藝術家正企圖透過微小的事物來探觸它。在張恩慈的作品中,乍看之下,都是我們非常熟悉的童話故事題材與創作媒材,但畫面中自然殘留下的漂盪棉絮,卻往往讓那張清純的公主臉龐,帶出種種醜陋、焦慮不安的情緒,讓觀者從非常清晰的美好記憶中,立即感受到異狀。
  張恩慈以經典童話故事中的公主形象為主軸,透過縫繡而遺留下的線條,流露出慾望的神情與不尋常的姿態,不同世界的形象自身開始產生了對話性。交疊的赤裸女體、公主、小鹿、鳥、眼神、不同的手部姿勢,簡潔的語彙象徵,重重的疊合著人性本質的衝突與矛盾,也層層揭露著社會建構下所認同的人格面具。

2009年9月14日 星期一

《純真X頑皮》專題展Between Pure and Naughty

2009水磨坊藝術中心夏季駐村計畫 駐村藝術家返台聯展

《純真X頑皮》專題展Between Pure and Naughty

由行政院文化建設委員會贊助、駐紐約台北文化中心推薦、水磨坊藝術中心甄選參加本(2009)年度水磨坊藝術中心夏季駐村計畫的四位藝術家:陳永賢、周珠旺、張恩慈、吳耿禎,於駐村創作期間結識並培養出深厚之夥伴情誼,於紐約駐村結束返台後,即由陳永賢針對周珠旺、張恩慈及吳耿禎三位台灣新世代藝術家創作中所呈顯之各自獨具「純粹手工質地與感性」的特色策畫《純真X頑皮》專題展,自9月12日至10月25日於台北市「就在藝術空間」展出。

文建會連續數年選送台灣表演藝術及視覺藝術工作者參與劇場大師羅伯‧威爾森(Robert Wilson)位於紐約長島之「水磨坊藝術中心」夏季駐村計畫,不僅密集與羅伯‧威爾森學習、討論,並與來自全球的藝術界菁英交流、激盪,在打開國際視野之際,並拓展創作的思緒與元素,因此,返台後的新作發表令人耳目一新。

《純真X頑皮》(Between Pure and Naughty)主要探討台灣新世代藝術家如何使用自己觀點,創造兼具輕巧手工質地與隱喻思考。周珠旺、張恩慈、吳耿禎的作品的共同點,均以純真的童趣為內容,將線條或色塊的純粹化,重組於過去慣常視覺和思維,而簡約影像裡卻隱匿著一股頑皮卻叛逆的雙重性格。
這次三位藝術家展出的作品,較以往都有令人驚喜的突破。周珠旺曾獲台北獎、高雄獎雙項首獎,作品「猴囝仔」的小孩圖像以流暢線條描繪於燈具上,勾勒小孩子裝可愛、逗趣又帶邪惡的一面。而此靈魂人物是惡魔的化身;周珠旺又把「猴囝仔」轉換成立體作品,用3D不銹鋼實體化的身形,創造彷若兒童積木的體積,圖像表情仍然帶著強烈的批判色彩。

張恩慈曾獲高雄獎,使用手工編織技巧,在這次新發表作品「森林系列」,將童話中小鹿及白雪公主的完美世界,以針線所殘留的棉絮線條予以顛覆。童話形象的局部流瀉著飄浮線調,變成殘像的一部份,純真心靈在此漫漫遊盪。這種徹底的解構方式,宛若在次文化象徵表象中,重重擊垮大眾記憶,卻又輕輕抽離,留下錯亂表情的童話人格。

吳耿禎出身建築背景,是雲門流浪者計畫得主,曾赴中國陜北地區學習剪紙技術。這次為了挑戰剪紙創作的極限,將他小時候對漫畫的熱愛,像是秘密臥底的童年回憶般,用手工紙藝創造頑皮的小紅人,佈滿整面玻璃,氣勢相當震撼。作品也用卷軸裱法呈現於空間裝置,現場頓時出現無數小紅人向觀眾招手、眨眼,表情逗趣討喜,又顯現出搞怪俏皮的風格。

策展人陳永賢認為,一般人對孩童或童話內容的純真感深信不疑,有時懼怕小孩的古靈精怪或桀驁不馴。在藝術脈絡裡,創作內容的詼諧不僅於單一向度,回到孩童的主題內容,這三位藝術家將小孩頑皮、淘氣的童趣顯露無遺,並且讓隱匿的「壞」發揮到極致。這裡所指的壞,並不是「壞畫」,而是針對孩童主題解開束縛後的表現,儘管使壞,讓創作者拋離恪守物象的固有分寸。孩童是最接近我們生活的對象,純真與頑皮的雙重性格,是一種天生的心理狀態,但這種潛藏於內在有如惡魔般的「壞」,卻依然存在。
座 談/9/12(六) 3:00 pm(特別邀請黃海鳴教授和參展藝術家對談)
開 幕/9/12(六) 4:00 pm
展 期/2009.09.12~10.25
地 點/就在藝術空間 (台北市信義路3段147巷45弄2號1樓)

2009年8月24日 星期一

臻品藝術中心 / 戀念書寫- 藝術家的情愛紀事


臻品十九週年策劃
戀念書寫-藝術家的情愛紀事
<文/臻品藝術中心負責人 張麗莉>
青春之後的 談情說愛……臻品19歲了,繼去年18週年的「青春」策劃展之後,我們開始來,談情說愛。
在邁入19年時,那種情感與一個19歲的青少年面對生命是截然不同的。但是我們還是執意的想要藉由生命中的純粹,找尋一個被一群熱愛藝術,以藝術為業,甚而以藝術為生命的人,下一註語與推波助瀾的心境。所以,繼18週年展的「青春」之後緊接著策劃了這一次的「戀念書寫- 藝術家的情愛紀事」,希望能藉此找尋藝術創作領域中的情愛觀點。
在人類的情感中,愛情是最複雜迷離的情愫,無法分析,沒有道理,卻是個生命中再通俗不過的關卡,是考驗亦或是救贖,只有身歷其境,才能領略一二。而關於愛情的直觀與迴想,更橫跨不同的世代與時空,藉由各種表達方式顯示出最原始的輪廓。
今年臻品特別邀集了19位藝術家,透過這場以藝術家的情愛紀事為主題的策劃展,試圖找尋出因不同的年齡、成長以及不同的環境,所呈現的多元形塑與體認。無論是創作者的愛情觀點或個人刻骨銘心的歷程,那份情愛的呈現與領悟,是否會因為對感情多了一份敏銳或自我體驗而有所不同?期待從藝術家的作品中,尋找出愛情最真實的樣貌。

告別青春期的18歲,邁向愛情熾盛的19,希望透過這段歷程,再次感受情愛在人生中的美好。
臻品藝術中心│GALERIE PIERRE
台中市忠誠街35號 35, Chung Cheng ST., Taichung Taiwan R.O.C.
Tel:886-4-2323-3215

2009年7月22日 星期三

Watermill Center , NY

丹尼爾與西給正幫我懸掛完作品
我與正在進行中的作品

由羅伯‧威爾森Rober Wilson於 紐約長島創立的「水磨坊藝術中心」 Watermill Center
每年所舉辦的夏日藝術駐村計畫 ,繼去年台灣「莎士比亞的妹妹們」劇團駐村後,今年文建會及紐文中心推薦6位視覺藝術工作者(陳順築 . 陳永賢 , 林建榮 , 周珠旺 , 吳耿禎 , 張恩慈) 與 4位表演藝術工作者(河床劇團)參與watermill的夏季駐村計畫。



2009年7月8日 星期三

放輕鬆,這只是醒著。--- 2009 張恩慈個展





7/17 在「藝術相對論」有相關的展覽介紹喔
「藝術相對論」是由台新藝術獎與愛樂電台共同企劃製作
主持人:高劭宜
播出時間:7/17 星期五18:00-19:00
播出頻道:台北FM99.7 / 新竹FM90.7

2009年6月3日 星期三

放輕鬆,這只是醒著。--- 2009 張恩慈個展



在可愛公主和擬人化的動物之間似乎有什麼不可告人的故事。透過 張恩慈 縫繡系列作品對於童話的重新解構閱讀,略帶自虐地撥開完美甜膩的表徵,揭露了另一種可以被多元閱讀,可愛又可怕的小女孩神話。…………藝評家/ 黃海鳴

「放輕鬆,這只是醒著。」一語為此次個展提供了觀看作品時的想像層面,也正是我創作時的心理寫照。「只是醒著」表示知曉與睡著狀態時的分野,更加強在於清醒時的短暫。正如同作品中蘊含著那模糊、曖昧與矛盾的狀態,似乎是在半熟睡之際,打開另一廣闊的心理視野,觀察著我們所身處的現實世界。

 作品中,以經典童話故事中的公主形象為主軸,透過縫繡而遺留下的線條 ,流露出慾望的神情與不尋常的姿態,不同世界的形象開始產生了對話性。交疊的赤裸女體、公主、小鹿、鳥、眼神、不同的手部姿勢,造成畫面中有一股分不清空間時序之感。我透過充滿矛盾情緒的公主形象 , 試圖層層剝開社會建構下所認同的人格面具。


放輕鬆,這只是醒著。--2009張恩慈個展
日期:98 年7月06(一)~ 8月 21(五)日 -- 週一至週日 10:00-18:00
地點:台新銀行文化藝術基金會-金控大樓一樓空間(台北市仁愛路四段118號)


贊助單位 : 台新銀行文化藝術基金會 , 台北市政府文化局

Relax, I'm Just Awake. En-Tzu CHANG's Solo Exhibition 2009


There seems a secret between the lovely princess and the animal characters. Through En-Tzu CHANG's sewing works which de-construct the re-define the fairy tales, the symbolic sweetness of the tale is torn down in a self-abusive manner. It unveils another possibility for little girls' myth, lovely and scary, to be able to read the tales in different angles.---- Hai-Ming Huang, Art Critics

The title, "Relax, I'm Just Awake", provides another psychological imagination when viewing this solo exhibition. It is also my state of emotion when creating this work series. The state of "Awake" is a clear dividend between awareness and sleep, even highlighting the shortness of the somber time. It means that there are too much in works and life which are beyond our comprehension or are suppressed into our lost-consciousness. When we take easy and face what we have experienced, then communicate with each other as if we lost our consciousness, we can surely invoke our un-conscious part up to the consciousness stage and have a conversation with it.

These works, centering on the princess' image in the fairy tale classics, express with the sign of lust and unusual gestures. The works try to unmask the personalities which are widely accepted in the society. In the visual of the work, the images of different worlds start to interlace. The crossed naked bodies of men and women, the curly head with a long nose, the princess, the deer, the bird, the eye contact and various hand gestures give the whole visual an atmosphere, as if we cannot tell in space and time.

En-Tzu CHANG

Born in 1983 in Kaohsiung, CHANG has a Master's Degree in Fine Arts at National Kaohsiung Normal University. In 2009, she was invited to WaterMill Village as an artist-in-residence in Long Island, New York. Her recent exhibition includes Duel Regard – The Views from Taiwanese Women's Arts (National Taiwan Museum of Fine Arts, 2009) and Solo Exhibition "What Do You See at Very Moment!" (Taiwan New Arts Union in Tainan, 2007). She received several honors such as "Kaohsiung Awards and the 25th Kaohsiung Fine Arts Exhibition" (2008), "Arts in Taipei: Made in Taiwan" New Artists Showcase (2008), and Finalist of "Taoyuan Creation Award"(2007). In 2007, her works were acquired by National Taiwan Museum of Fine Arts as a part of the Young Artists Collection.





2009年5月20日 星期三

藝術觀點春季號2009第38期



【新前衛╱學院繪畫新浪潮專輯】
需要多勇敢!?
張恩慈的童話與現實
文/陳厚合


當下,「白雪公主」已經成為符號,然而其代表的意義,是純真無邪的女孩?亦或被迫面對現實殘忍追捕而成的新女性?
或許因為迪士尼童話故事完美結局的影響,當代女性多少都曾有過「從此過著幸福快樂生活」的公主夢,但因社會種種因素而驚醒,並發覺到美夢與現實有多大的差異,張恩慈就是其中一位。
其作品聚焦在白雪公主被獵人放走,正在森林中逃亡的一刻。這一刻是公主瞬間長大,知道世界不再屬於過去的想像,也是充滿恐懼、焦慮的心情。作品中刻意避掉用筆,使用線並且暴露在畫布之外,除了表現特殊的線條感和立體存在感外,更造成傷心流淚的情感。當代藝術中很多創作過程就是一種理念和想法的實踐,而張恩慈避免使用筆,運用針線,在一針一線中完成整張作品,更是代表了藝術家創作的理念。
這種不斷進出畫布內外的方式,象徵了人物們在成長過程中,持續不斷的內外交戰,近而撕破幻想的假面,當面對現實殘酷的那一刻,是最需要勇氣的。這代表著或許沒有回頭的機會,就像洞穴理論中,那些被迫拉出洞外的人,會因為嚴重不適而瘋狂的可能,也因為這種不明確的危機,讓人在面對新挑戰時,多少都有逃避的心態。
《需要多勇敢》系列描述了這種不適應,透露出原始慾望與過去禮教下想像的違和。純真無邪與原初激情是否可以相互協調?答案是很詭謬的。純真無邪的女性應該是會很坦然的面對自己最單純的慾望,然而這一切又和我們所學習的社會禮教不吻合。《I believe what you say》和《Our relationship》則延續了對於性的探討,但公主不再是畫面的重心,動物的角色更加吃重, 那若有似無又帶有嫵媚的手,一直重複的出現,像命運的掌控,但更接近原始的想像。
這雙手是藝術家的手,也是每位觀賞者的手,是為了要打破種種過去迷思而產生的手。


張恩慈。1983年生於高雄市。國立高雄師範大學美術研究所畢業。2009獲選紐約長島WaterMill Village駐村藝術家。近年展覽:2009《雙凝-台灣女性藝術的鏡觀視角》國立台灣美術館。個展:2007《一眨眼,你看到什麼!》台南台灣新藝藝術空間。 獲獎 : 2008《高雄獎暨第二十五屆高雄市美術展覽會》高雄獎、2008《台北國際藝術博覽會Made in Taiwan新人推薦特區》。2007《第五屆桃園創作獎》入選。2007獲國立台灣美術館青年藝術作品典藏計畫。

2009年4月12日 星期日

雙凝─台灣女性藝術的鏡觀視角


( 張恩慈<一眨眼,你看到什麼>展出一景)

雙凝─台灣女性藝術的鏡觀視角
2009.04.04 ~ 2009.05.03
地點:國立台灣美術館 A1、B1展覽室

面對21世紀不斷發展與變遷的藝術情境,如果女性藝術發展史是一脈不可被忽略的台灣藝術史,我們當可進一步再思考台灣女性藝術家面對生活世界的觀點是什麼?她們如何在作品中表現她們所關注的焦點?這些作品有何特性?她們如何界定自我的處境,並針對生活週遭的人、事、物以及自我的境況,提出她們的視角?我們是否可由這些女性藝術家的觀點,鋪陳出她們自己書寫的歷史?
  國立台灣美術館從現有的台灣女性藝術家典藏品以及少部分外借展品中,特別規劃「雙凝-台灣女性藝術的鏡觀視角」展。希望藉由展出的作品,研究台灣女性藝術的發展脈絡,尤其是一些長久以來廣為藝術家們涉及的人、事、物等創作主題,是如何被這些女性藝術家觀看與表現;更希望藉有此展,讓觀者認識由日治時期至今,台灣不同社會背景時空下的女性藝術家,她們各自的藝術特質,以及如何在觀人、觀物、觀景、觀想等議題中提出她們對「他者」的詮釋觀點。
  不同世代的女性藝術家,置身於不同的社會情境,也置身於主客、體之間相互牽引的鏡位觀看關係。「看」與「被看」之間,是否有更細膩的美學質地?而這些細膩的觀察與觀想,如何表達出那不可取代且召喚著觀者探索作品所欲傳達出的真實狀態?在「看」與「被看」之間,我們或許將有機會深刻瞭解與認識台灣這些女性藝術家,如何凝視我們共有的生活世界;又如何觸引著「我(們)」與「你(們)」之間無限多可能的連結。國美館僅以此展,提呈出這110件展出作品自身彰顯的觀點,而這些觀點,書寫了原作者-台灣女性藝術家的自身歷史,也開啟了台灣藝術史的另一章。

2009年2月16日 星期一

新高潮第二波「自由-術」



新高潮第二波「自由-術」

參展藝術家:方偉文、石晉華、呂沐芢、姬俊銘、張立人、張恩慈、許淑真、馮勝宣、黃志偉、潘大謙、蕭聖健、賴易志、龔義昭
開 幕 茶 會:2009 年 2月 15日(日)3:00pm
展 期:2009 年 2月 14日~2009 年 3 月 15日
座 談:2009 年 2月22日(日)3:00pm 「自由論談」

高雄新思惟人文空間繼1月陳水財所策劃新高潮 第一波「後工業」後,再由 趙世琛 策劃掀起另一高潮­:第二波「自由-術」。
「自由-術」分別從:藝術的社會性與自治性、生活與藝術的「無法區辨」、在地性與全球化的藝術轉正、「自由-術」與存在和「自由-術」作為一批判的技藝,等五個面相搭配藝術家的作品加以討論。「自由-術」,一種生活與藝術的臨界技藝。自由(liberty),於當刻毫無疑問的是當代藝術的具體表徵。自由,始終是個相對的概念, 而屬於藝術家「自由-術」之展現,涉及了藝術家的「技藝」也就是「術」─與總體現實之可能體察。
如何成就一種藝術的社會性(socialization)與自治性(autonomy)的臨界狀態。藝術家總是在這臨界點工作,如同在山脊上行走,任何一步都有可能墮入萬丈深淵。生活與藝術的「無法區辨」這臨界狀態,一定程度的在藝術的自治性上,向生活開展。在地性與全球化的藝術轉正是當代藝術所時常處理的。對於這樣的論調每個藝術家都有不同的呼應展現再各自的作品中。 「自由-術」與存在,在當代情境,無疑的具備一種自由的狀態,但這種自由與此處所言的「自由-術」之間,有一種共生相抗的複雜關係。不同於「後工業」的氛圍,基於這五個面向為基礎而進行邀請之藝術家及其作品, 絕不是以一種類歸的方式,將個別藝術家歸類於某一特定面向;而是,所邀請的藝術家無論是在顯性或隱性的狀態下,都可能在其創作中含蓄了這五個面向,也就是說這五個面向是以一種「雜沓」(或「無法區辨」)的狀態,存在於各藝術家之創作。這五個方向不是為了「純化」五種概念, 而是在「雜沓」並置的「生活」與「藝術」中,提供一些可能的「視線」。簡言之,它們是種「視線」的「偶遇」而非「視野」的「綜覽」。


新思惟人文空間 Sincewell Gallery
807高雄市三民區明哲路37號2樓2F,
No.37,Minje Rd.,Sanmin District,Kaohsiung City,807,
TaiwanTel/+886-7-3452699
Fax/+886-7-3450860
Website/ http://www.sincewell.com.tw/
E-mail/ http://tw.mc730.mail.yahoo.com/mc/compose?to=gallery@sincewell.com.tw

2009年2月10日 星期二

Art On Balcony 露台開賣-Contemporary Art Under


- 參 展 藝 術 家 - Akibo 、王 蔘、王璽安、杜珮詩、范家凌、李育貞、吳東龍、吳耿禎、林俊良、林儒鐸、周見信、周代焌、馬君輔馬里斯、高雅婷、張育嘉、許旆誠、許唐瑋、許尹齡、范揚宗、黃彥穎、邱昭財、楊識宏、張恩慈、莊 普、連時宜、蔡宜儒、陳宏群、陳崑鋒、陳怡潔、陳建榮、陳伯義、劉文德、賴純純、魏禎宏、鍾順龍、蘇志成


"Art On Balcony 露台開賣-Contemporary Art Under NT$60.000"
展出時間:2009年02月06日 ~ 03月08日
開幕酒會:2009年02月06日(星期五) 晚上7:00-9:00
開放時間:週二至週六 14:00 ~ 21:00 (周日 至 晚上19:00)
展出地點:『就在藝術空間』-台北市信義路三段147巷45弄2號1樓
作品線上搶先看 http://www.pfarts.com/balcony_Browse.html

2009年1月11日 星期日

畢業個展



展覽日期 :2009/1/13 (二)~ 1/17(六)
碩士學位論文發表:1/17 (六) pm 4:30~6:00
題目:放輕鬆,這只是醒著。-張恩慈創作論述
指導教授:洪上翔(國立高雄師範大學)
口考委員:黃海鳴(國立台北教育大學)陳愷璜(國立台北藝術大學)陳朝興(大葉大學)
地點:國立高雄師範大學 藝術大樓一樓藝文空間


放上考試那天的照片 , 真是從緊張到放鬆的一天
感謝來幫忙與幫我加油的同學押!!!